在平遥古城，每天晨光刚漫过明清时的城墙，暮色又轻轻裹住老街的青石板。就在这千年不变的日升月落里，有位老人总伏在书桌前挥毫，笔下的骏马像是活了一样 —— 鬃毛能被风掀起，马蹄像要踏出声响，这人就是土生土长的平遥人王少泉。大伙喊他 ＂中华神骏王＂，这个称号，不仅源于他的姓氏，更因为他画马的技艺已入化境。这名号里，有平遥城里最日常的烟火气，也藏着他一生的笔墨春秋。它不仅是对技术的赞美，更是对他艺术根脉深植于古城土壤的认可——他用毛笔，复活了马的风骨与灵魂。
走进他的画室，墙上悬挂的骏马图形态各异：有的昂首腾空，似要冲破云霄；有的低头负重，尽显沉稳踏实；有的群奔踏尘，满是蓬勃朝气。每一匹马，都像从生活里走来，带着最真实的生命力。
与马为友：读懂马的筋骨与心性
王少泉对马的喜爱，始于年少时的日常光景。那时街头还常见骡马的身影，拉货的马队步伐稳健，耕地的老马任劳任怨。他总爱追在马后，蹲在一旁静静观察：看马低头吃草时嘴角的动作，看马甩动尾巴驱赶蚊虫的灵活，看马奔跑时四肢舒展的姿态，连马蹄踏在地面的 “嗒嗒” 声，都深深印在他的记忆里。
“小时候不懂什么是艺术，就觉得马特别了不起，能干活、不抱怨，身上有股让人佩服的劲儿。” 王少泉回忆起往事，眼神里满是温情。他成长于书香家庭，自幼便跟着家人练习笔墨，可真正让他萌生 “画马” 念头的，是马身上那份独特的气质。他会把看到的马的模样画在本子上，线条虽显稚嫩，却藏着最纯粹的热爱。
１９６５ 年，青年时期的王少泉插队下乡，这段经历成了他 “懂马” 的关键。在田间地头，他见到了更真实的马：春耕时，马套着犁耙深陷泥地，身子前倾、肌肉紧绷，却始终稳步向前；秋收时，马驮着沉甸甸的粮食，步伐放缓却从不停歇。他每天跟着马劳作，观察得愈发细致：马累了会轻轻甩动耳朵，马兴奋时会用蹄子刨地，马不安时眼神会变得警惕 —— 他甚至会蹲在泥地里，盯着马蹄印研究落地的力度，感受马与土地的联结。
“以前看马只看表面，到了乡下才明白，马和人一样有脾气、有心性。” 王少泉记得有一次，一匹老马生了病，却仍挣扎着想去拉车，被主人拦住后，它站在一旁焦躁地嘶鸣，眼里满是不甘。那一幕深深触动了他：“马不只是牲畜，它有股不服输的韧劲，这就是它的魂。”
后来，王少泉进入工厂当木模工，这份看似与艺术无关的工作，却意外打磨了他的 “造型能力”。制作模型时，对尺寸比例的精准要求、对立体形态的反复琢磨，让他对 “形” 的把握越来越精准。空闲时，他会在工厂的墙上画宣传画，工友们都很惊讶：这个平时闷头干活的年轻人，笔下的形象竟如此生动。也是从这时起，他开始尝试用毛笔描绘马的模样，从轮廓到肌肉，一点点摸索，“那时候没有老师指导，全靠心里装着马的样子，一笔一笔慢慢练。”
笔墨匠心：让马在纸上 “活” 起来
１９８６ 年，王少泉调入总工会工作，终于有了更多时间专注于画马。他的 “画室” 就是简陋的办公室，一盏灯、一张桌，陪伴他度过无数个钻研笔墨的夜晚。他临摹徐悲鸿笔下马的灵动，学习黄胄画动物时的生动技法，还常常去博物馆观摩古代马的石刻与画作，仔细研究马的肌肉线条、体态结构，琢磨如何将马的雄浑气势呈现在宣纸上。
但王少泉不满足于 “形似”，他追求的是让马 “活” 过来，拥有自己的灵魂。他从书法中寻找灵感，张旭、怀素的狂草笔走龙蛇，线条里藏着力量与情绪。他渐渐领悟：“书法和画马是相通的，线条不仅能勾勒形态，还能传递精神。” 于是，他尝试用写草书的力道画马鬃，笔锋横扫间，飞白流转，仿佛有风吹过；画马腿时，用顿笔增强力度，让马腿显得挺拔有力，似能支撑起全身的重量。
他对画马的工具和墨色也格外讲究：画马鬃用长锋羊毫，能画出飘逸的质感；画马的筋骨用狼毫，凸显硬朗的线条；墨色更是细致区分，淡墨渲染马身，让形态更显柔和；焦墨勾勒筋骨，突出挺拔的姿态；渴笔则用来表现马的毛发质感，增添真实感。每次动笔前，他都会先在心里 “构思”：马的姿态是奔跑还是静立？马的情绪是激昂还是沉稳？等心里有了完整的 “马”，才会落笔创作。
“画马先要画骨，骨立起来了，魂才能显出来。” 王少泉始终坚持这样的理念。他画马的肌肉，从不用简单的线条堆砌，而是通过墨色的浓淡变化展现张力：马颈的肌肉用中锋勾勒后，再以淡墨晕染，显得饱满而有力量；马腹的线条则刻意留些空白，仿佛能感受到马的呼吸。最令人惊叹的是他画马眼，仅用两笔：一笔勾勒轮廓，一笔点出眼神，马的坚定、灵动、不甘，都在这寥寥两笔中展现得淋漓尽致。
２００６ 年，全国画马大展赛上，王少泉的作品《春风》惊艳全场。画面中，骏马迎风奔跑，墨色酣畅淋漓，马鬃飞扬、马蹄踏地，仿佛能听到奔腾的声响。专家评价道：“这匹马有骨有肉，骨中藏劲，肉中含魂，宛如活物。” 最终，《春风》斩获全国 “天骧奖” —— 在王少泉的笔下，马早已不只是动物，更是精神的象征。
２０１３ 年，中央书画频道为他拍摄专题片《宣纸上的驰马人生》。镜头里，王少泉运笔如风，片刻间一匹骏马便跃然纸上。中国美协专家在片中评价：“他用毛笔赋予了马灵魂，这些马不仅有生命的活力，更承载着民族精神的力量。”
坚守与传承：让马的精神代代相传
一辈子未曾远行的王少泉，将所有心血都倾注在画马之上，他的作品里，藏着对生活的观察、对精神的追求。他的马画题材丰富：有展现奔腾力量的《八骏图》，有传递坚韧精神的《奋进图》，还有描绘生活气息的《耕耘图》。每一幅作品，都寄托着他对马的理解，对生命的感悟。
“我画的马，是我心里的马，是带着精神力量的马。” 王少泉说。在他看来，马身上的坚韧、执着、不服输，是值得永远传递的品质。抗疫期间，他创作《奋进图》，十二匹骏马逆风奔跑，马鬃如战旗飘扬，以此致敬白衣战士；建党百年时，他绘制《百骏长征录》，马群跨越艰难险阻，象征着民族复兴路上的坚定步伐。
如今已近八旬的王少泉，依旧没有放下手中的毛笔，还在老年大学开设课程，教授画马的技艺。他授课从不只讲技巧，更注重引导学生 “懂马”：“要画好马，先得明白马的精神。知道马为什么而奔、为什么而坚持，笔下的马才能有魂。”
课堂上，他会细致讲解画马的要点：如何用线条表现肌肉的张力，如何用墨色凸显马的质感；课后，他会带着学生观察生活中的马，讲述马的习性与故事。学生们都说，跟着王老师学画马，不仅学会了绘画技巧，更懂得了如何从万物中汲取精神力量。
去年，王少泉创作了新的作品《奔梦图》，画面中的骏马昂首向前，朝着远方奔跑，满是希望与力量。“我这辈子就想把马画好，把马身上的精神传递下去。” 看着自己的作品，王少泉的眼神格外坚定，“只要我还能握笔，就会一直画下去，让更多人看到马的风骨，感受到这份蓬勃的生命力。”
夕阳西下，画室里的灯光亮起，王少泉又拿起了毛笔。笔尖在宣纸上移动，一匹新的骏马渐渐成形，仿佛下一秒就要挣脱纸面，奔向广阔的天地。而他握着笔的手，依旧稳健，在笔墨间续写着与马的故事，也传递着那份永不褪色的精神力量。（中视文旅）
编辑：楚予
